Der große Grand-Prix-Führer 2008 – Stefan Niggemeier

Es fängt an wie eine zarte folkloristische Ballade und wird im Refrain zeitweise zu Goth-Rock-Nummer — wenn man will, kann man darin natürlich den kühl kalkulierten Versuch sehen, die Siegerrezepte der letzten beiden Jahre zu kombinieren: eine Balkanballade mit Skandinavienrock. In jedem Fall hat Albaniens Beitrag das Potential, in Ost und West anzukommen, auch wenn er doch vielleicht etwas arg melancholisch geraten ist für den Anlass.

Im Hintergrund wird getrommelt, als sei immer noch 2005, im Vordergrund schwingt eine dieser Osteuropa-Shakiras, von denen wir bei diesem Grand Prix einige erleben werden, ihre Hüften und singt einen bedeutungslosen Text. Das geht vielleicht kurz in den Fuß, aber nicht ins Ohr.
Balkanität: 5/10
Shakiratät: 5/10

Der erste Auftritt Aserbaidschans auf der Grand-Prix-Bühne — und wenn die Performance nur halb so aussieht wie im Video, hat man gleich die schwule Stammseherschaft fest ins Visier genommen. (Und wer weiß, vielleicht ist die Formulierung „Samir Javadzade likes to experiment with his clothes“ aus der offiziellen Biographie ja der landestypische Euphemismus für Homosexualität.) Elnur und Samir liefern sich als Engel und Teufel ein operettenhaftes Duell, bei deren Gesang es gelegentlich schwer fällt, sich für einen der beiden und gegen den Freitod zu entscheiden. Großes Drama, heftiges Pathos und ein cooler Orgelschlussakkord, der auch aus einem Drakulafilm stammen könnte — das müsste die Seele Osteuropas eigentlich bewegen.

Das Lied des Duos Laka klingt wie nichts, was man bisher gehört hätte. Im Leben.
Folklore-Klänge wechseln sich ab mit Coldplay-Rhythmen, nur um mittendrin von völlig unmotiviertem Getrommel unterbrochen zu werden. Das niedliche Musikvideo, in dem der Grand Prix im Kleinen schon mal durchgespielt wird, macht die Beurteilung nicht einfacher: ist das jetzt furchtbar oder gar nicht schlecht, ernst gemeint oder einfach gaga? Möglicherweise ist es einfach ein Vertreter der „Neuen Bosnischen Welle“, von der wir noch viel hören werden, wenn wir wollen.

Er sieht, mit Hut, ein bisschen aus wie Roger Cicero, aber die Nummer klingt so sehr nach Sasha, dass man sich nur fragt, ob sie mit Sasha in Deutschland ein Riesenradiohit würde — oder es womöglich schon war. „All Night Long“ ist wie ein Soundtrack zum Trailer für den Sat.1-Sommerprogramm, im Guten wie im Schlechten: gut gelaunt, harmlos, zeitlos, unauffällig. Fast ein normales Lied. Und jetzt alle, und brav auf zwei und vier klatschen: „Ooooooal Naiiiiight Loooong…“

Vier Frauen, die singen und sich bewegen können, schön anzusehen und international erfolgreich, eine zeitgemäße Popnummer — es gibt keinen Grund, sich zu schämen für den deutschen Beitrag. Aber herausragend aus all den Freaks und fremden Klängen oder gar mitreißend ist an diesem No-Angels-Nummer nichts. Nicht zufällig setzen sie sicherheitshalber auf den Grand-Prix-Bewegungs-Simulations-Klassiker: Windmaschinen, die die Haare und das Kleidergeflatter schön wehen lassen.

Spinal Tap meets Dschingis Khan: Die Finnen versuchen’s einfach nochmal mit Rock, Leder und Pyro-Effekten. Aber Lordi, die Gewinner von 2006, machten in ihren Masken nicht nur mehr her, sondern hatten unter der hauchdünnen Schicht aus Provokation und harten Gitarren eine mitsingbare, fast konsensfähige Schlagernummer. Das hier ist dagegen offensichtlich alles bierernst und hart und böse gemeint, und es bleibt nur die Frage, ob die Finnen ihre „R“s immer so rollen, oder das auch in Nordeuropa als Rammstein-Effekt funktioniert.

Sébastien Tellier dürfte neben den No Angels der einzige Musiker im Starterfeld sein, der auch außerhalb seines Heimatlandes bekannt ist: immerhin stammt er aus dem Umfeld der Elektropopper von Air und war auch auf dem Soundtrack zu „Lost In Translation“ vertreten. Sein sommerlicher Schunkelschlager klingt wie eine Mischung aus Beach Boys und Daft Punk und dürfte sich bei einem Grand Prix als völlig fehl am Platz herausstellen. Da nützt es auch nichts, dass Frankreich erstmals mit einem rein englischsprachigen Song ins Rennen geht, was in der Grande Nation natürlich für mindestens drei mittelschwere Weltuntergänge sorgte.

Frieden ist in Georgien nicht nur irgendein abstraktes Thema für Musiktexte, und dass diese Frau es ernst meint, verdammt ernst, merkt man leider in jeder Note dieses Werkes, das so gerne eindringlich sein würde und doch nur aufdringlich geworden ist und auf merkwürdig billige Art dicht. „Say it out loud peace will come / Everybody shout peace will come“, singt Diana Gurtskaya, und die letzte Hoffnung, dass es vielleicht nur um einen Beziehungskrieg gehen könnte, nimmt sie einem später mit der Zeile: „Kids with guns are always too young to die.“ Blind ist sie auch. Schwierige Kombination.

Tim Mosley sollte sich was Neues einfallen lassen: spätestens, wenn Grand-Prix-Beiträge wie Timbaland-Produktionen klingen, ist die Idee durch. Zwar sind Justin Timberlake und Nelly Furtado bisher nicht durch balkanische Einflüsse aufgefallen, aber diese englischsprachige Arschwackelnummer von Kalomira klingt dann doch viel zu kalkuliert, als dass die Sängerin damit Chancen haben dürfte. Doch wer weiß: der Grand Prix hat seine eigenen Gesetze und vielleicht sitzen genug sechzehnjährige Hip-Hop-Fans vor dem Fernseher, die auf diesen Tand reinfallen.
Balkanität: 10/10
Timbaländlichkeit: 10/10

Gut: Warum soll Großbritannien nicht mit einem ordentlich, aber furchtbar glatt produzierten Funk-Song im Stile Hot Chocolates beim Eurovision Song Contest antreten? Andererseits: Warum doch? Natürlich ist die Nummer viel professioneller als die Mehrheit der Konkurrenten, aber routinierter, gleichgültiger, egaler ist sie auch. Vielleicht hilft es, wenn der Sänger Andy Abraham auf der Bühne im Gegensatz zum Video sich vielleicht die Mühe macht, sich ein bisschen zu bewegen, zu tanzen gar. Falls das nicht zuviel der Anstrengung ist.

Das ungefähr einzige Mal, dass Israel nach den Trompeten von Jericho musikalisch noch einmal auf sich aufmerksam machen konnte, war vor zehn Jahren, als die Transsexuelle Dana International den Grand Prix gewinnen konnte. Eben diese Dana International hat den Song für die diesjährige Grand-Prix-Teilnahme geschrieben, aber „The Fire In Your Eyes“ hat so gar nichts mit Disco und fröhlichem Geschunkel zu tun: es handelt sich um eine halbwegs typische Grand-Prix-Ballade, die zwar folkloristisch, aber völlig unbalkanisch daherkommt. Um mit diesem Song vorne mitspielen zu können, müsste das kollektive Geschmacksbarometer in diesem Jahr in Richtung „arabisch“ ausschlagen und Boaz, der Sieger von „Israel sucht den Superstar“, müsste bei seinem Auftritt die Töne treffen.

Wenn eine Band namens Euroband beim Eurovision Song Contest antritt, mit welchem Musikstil wird sie das wohl tun? Richtig: Eurodance ist noch nicht tot – dank des kühlen isländischen Klimas scheint er dort auch noch nicht mal komisch zu riechen. Wer auf das Geglucker von Robert Miles, die Beats vom letzten Madonna-Album und die Tonleitern aus 90er-Jahre-Techno zurückgreift, wird auch nicht davor zurückschrecken, sich mit einer Keytar (oder „Umhängekeyboard“, wie die Fachleute sagen) auf die Bühne zu stellen. Ganz, ganz schlimm.

Eine gewagte Kombination, die verschiedene folkloristische Klänge, ein französisch angehauchtes Akkordeon, singbare Stophen, den Sprechgesang eines alten Mannes und einen merkwürdigen Refrain, der original aus einer italienischen Pizzeria stammen könnte, in eine erstaunlich moderne Verpackung bringt. Und wenn das Lied zuende ist, könnte man nahtlos „Those Were The Days, My Friend“ weitersingen. Es fehlt nur der Film, aus dem der Song stammt. Eine dieser Nummern, die man garantiert nur beim Song Contest zu hören bekommt — aber eine von denen, die angenehm abwegig sind, nicht lächerlich grotesk.

DJ Bobo und DJ Ötzi singen in einer Original-Choreographie von Dschinghis Khan eine Cover-Version eines alten Klaus-und-Klaus-Hits — demnächst schon in den Jamba-Klingelton-Charts. „We are the wolves of the sea“, singen sie, und vielleicht müsste einfach jemand versuchen, ob man sie zerquetschen kann wie eine rohe Kartoffel. „We will steal the show“, heißt es weiter im Text. Wetten nicht?

Viele Traditionalisten trauern ja immer noch der früheren Regel hinterher, dass die Teilnehmer in ihrer jeweiligen Landessprache singen müssen. Andererseits ist es bei solch langweiligen Möchtegern-Britney-Nummern wie dieser das einzige, was einen wach hält: zu erraten versuchen, ob es sich bei dem Gesang um Englisch handelt — und sich dann darüber lustig zu machen. Maria schafft es zum Beispiel originellerweise, Wörter wie „angry“ und „remember“ auf der letzten Silbe zu betonen. Das ist dann leider auch das Interessanteste, das zu diesem Titel zu sagen wäre.

Das Porträtfoto der Sängerin führte zu langen Diskussionen, ob wir Ihnen das überhaupt zumuten können. Wir fanden: wer sich für den Grand Prix interessiert, kann sowas ab. Das Lied ist eine solide Ballade, die der sehr schlichten Formel Strophe / Refrain / Strophe / Refrain folgt. Angesichts der Mitbewerber, die sich um bis zu 217 Ideen für Intro, Strophe, Tanzbreak und gerückten Refrain am Schluss bemühen, verdient allein das eine lobende Erwähnung. Womöglich wären die Streicher für einen Radio-Einsatz etwas zu dick aufgetragen und womöglich würde man Isis Gee ihr Mariah-Carey-Gejodel in freier Wildbahn auch sehr viel übler nehmen, aber das hier ist Grand Prix und da passt das alles schon. Bleibt die Gefahr, dass „For Life“ gegen die überladenen Mitbewerber einfach untergeht.

Portugal liegt musikalisch jedes Jahr auf einem anderen Kontinent als der Rest Europas. Mit etwas Anstrengung kann man in dem Titel in diesem Jahr den Versuch sehen, mit einer Sängerin, die, sagen wir, keine klassische Schönheit ist und einer folkloristischen Ballade das Erfolgsrezept des Vorjahres zu kopieren. Aber als sei die Ballade mit Marschrhythmus nicht merkwürdig genug, hat sich der Chor entschlossen, hinter der Sängerin während der drei Minuten seinen Freischwimmer zu machen. Auch die klassische Rückung (fast unverzichtbar beim Song Contest) wird Portugal nicht retten.

Ein Klassiker: Das große romantische Duo zwischen einer Popsängerin und einem ausgebildeten Opernsänger. Die Rumänen haben es in Szene gesetzt nach dem Motto „Mehr ist mehr“ und „Kitsch as Kitsch can“ — es ist alles too much, und doch hat es einen Reiz, nicht nur wegen der gelegentlich hörbaren Versuche, dem Schmalz moderne Kontraste entgegen zu setzen.
Peterhofmanneskität: 7/10

In der russischen Grand-Prix-Politik tut sich offenbar mehr als in der Innenpolitik: keine Lolita-Bitches dieses Jahr. Erleben Sie stattdessen Enrique Iglesiow mit einem Beat von Timbalow und einem Refrain, der Erinnerungen an Falcos „Jeanny“ weckt. Vor fünf Jahren wäre das alles sehr modern gewesen, für den Grand Prix könnt es grad noch reichen. Das dazugehörig Musikvideo trieft vor Dramatik, könnte aber auch der Werbespot eines Mobilfunkanbieters sein – sogar der Geiger hängt lieber am Handy als an seinem Instrument (glücklicherweise ist es nur ein Geiger, so dass wir die Geigerzähler zuhause lassen können).
Balkanität: 1/10
Timbaländlichkeit: 8/10

Die Frau kennen Sie als langjähriger Grand-Prix-Fan natürlich: Charlotte Perrelli hieß noch Charlotte Nilsson, als sie vor neun Jahren für Schweden gewonnen hat. Insofern zählt sie in diesem Jahr zu den Top-Favoriten – zumindest in Westeuropa. Ihr Wettbewerbsbeitrag klingt zwar wie Kylie Minogue vor etwa acht Jahren, hat damit aber alles, was ein Siegertitel früher mal brauchte: durchschnittliche Discobeats, einen schlichten Text, einen eingängen Refrain, obskure Tanzschritte und eine Rückung kurz vor Schluss. Ihr Erfolg wird auch von der Auswahl ihrer Bühnengarderobe abhängen: in dem etwas zu engen Pailletten-und-Fransen-Kleid, das sie beim Vorentscheid trug, sah sie aus wie die uneheliche Mutter der kleinen Meerjungfrau.
Balkanität: 0/10
Disco-Tauglichkeit: 8/10
Beat: 4/4
Rückung: Check

Da versuchen alle westeuropäischen Länder mit osteuropäischen Melodien und Rhythmen mehrheitsfähig zu machen, und was macht Serbien? Bedient sich ganz im Westen, in Irland, und schickt einen Titel ins Rennen, dessen Refrain auf dem Soundtrack zu „Braveheart“ gewesen sein könnte. Und dazu die internationalen Zeilen: „Nuna nej, nuna nuna nuna nunu nunu nej / Nuna nej, nuna nuna nuna nunu nunu nej“. Es sind die ganz großen Gefühle (und es müsste schon mit dem Teufel zugehen, wenn sie nicht die osteuropäische Seele erobern), aber sie kommen natürlich und unkalkuliert daher. Und auch der Westen wird etwas können mit dem Titel, dem das Kunststück gelingt, nicht altmodisch, sondern zeitlos zu wirken. Norwegen hat es schon einmal geschafft, mit einem ähnlichen Trick, den Song Contest zu gewinnen: „Nocturne“ hieß der Titel, es war 1995.
Pathos: 10/10

Wenn Sie sich das Bild links anschauen, wissen Sie alles, was Sie über den spanischen Beitrag wissen müssen, insbesondere, wenn Sie die Länge, die der Herr mit seinen Zeigefingern andeutet, nicht auf sein Geschlechtsteil, sondern seine Musikalität, Originalität und Witzigkeit beziehen. Ich wollte erst schreiben, das sei der Alf Poier Spaniens. Aber das wäre so ungerecht Alf Poier gegenüber.
Trashigkeit: 11/10

Den türkischen Beitrag sollte man sich immer genauer ansehen, immerhin gehen da aller Voraussicht nach die zwölf deutschen Punkte hin. Das würde dieses Jahr sogar in Ordnung gehen, denn „Deli“ zählt zu den modernsten und spannendsten Songs im Starterfeld: wie einst die Gewinner von Lordi kombinieren auch Mor Ve Ötesi lauten Krach mit eingängigen Melodien. Durch die folkloristischen Einsprengsel erinnert das Ergebnis etwas an System Of A Down, aber auch an Muse. Die Chancen sind schwer abzuschätzen, aber eine interessantere Aufarbeitung südosteuropäischer Folklore ist in diesem Jahr nicht zu haben.

Dieses Kylie/Madonna-Ding scheint (natürlich neben Balkan-Folklore) in diesem Jahr der große Trend zu sein. Mal wieder. Es sind Umstände denkbar, unter denen man zu diesem ziemlich okayen Song, der nach zwei Minuten leider etwas aus den Fugen gerät, tanzen könnte. Letztlich ist „Shady Lady“ ein Allerweltssong, aber eben auch kein vollständiger Trash wie manch andere Kandidaten.